2017年08月02日

特集上映「ドゥミとヴァルダ、幸福についての5つの物語」ジャック・ドゥミ夫妻、再評価受け一挙に5作品

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 仏ミュージカル映画の傑作「シェルブールの雨傘」(64)、「ロシュフォールの恋人たち」(67)で知られるジャック・ドゥミと、同じく映画監督だった妻のアニエス・ヴァルダ。最近ドゥミの影響を受けた米ミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」が注目され、再評価の動きが高まっている。

 特集上映「ドゥミとヴァルダ、幸福について5つの物語」ではドゥミが監督した「ローラ」(60)、「天使の入江」(62、日本初上映)、ヴァルダが監督した「ジャック・ドゥミの少年期」(91)、「5時から7時までクレオ」(61)、「幸福(しあわせ)」(65)の計5本がデジタルリマスター版で上映される。「幸福(しあわせ)」と同時に、ヴァルダが15年に監督した新作短編「3つのボタン」も上映される。

「ローラ」

 ドゥミの長編デビュー作。トレードマークとなった黒味から丸く画面が広がるアイリスインで幕を開ける。その後の作風を思わせる表現が随所に散りばめられている。港町ナントを舞台に、キャバレーの踊り子ローラ(アヌーク・エーメ)をめぐり、登場人物たちが繰り返しすれ違う。

 ドゥミの作品で面白い点は、人物が別の作品でも同じ役で登場することだ。「ローラ」は「シェルブールの雨傘」の前日譚ともいえる。主人公のローラン(マルク・ミシェル)は、この作品で夢破れて「アフリカに旅立つ」とナントの町を去っていく。その後「シェルブールの雨傘」で宝石商として成功。主人公のジュヌビエーヴ(カトリーヌ・ドヌーブ)と結婚する。

 「ローラ」に流れるミシェル・ルグランのテーマ曲「ウォッチ・ホワット・ハブンズ」は、「シェルブールの雨傘」の中で再び使われる。ローランが出会う母娘は、「シェルブールの雨傘」のジュヌビエーヴと母の原型だろう。ローラもドゥミ初の米映画「モデル・ショップ」(69)でその後が描かれる。「ローラ」はドゥミにとって原石。つたない部分もあるが、みずみずしい輝きを放つ愛すべき作品だ。

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「天使の入江」

 南仏のリゾート地ニースの「天使の入江」。パリから逃げてきた銀行員ジャン(クロード・マン)は、カジノでジャッキー(ジャンヌ・モロー)と出会い、2人でギャンブルにのめり込む。「天使の入江」はドゥミ作品では異質な意欲作といえる。ギャンブル依存症のジャッキー、ビギナーズ・ラックで博打にはまったジャン。ルーレットで勝ち負けを繰り返し、関係を深めていく。

 ジャッキーには夫と子供がいる。病んだ心をジャンは愛の力で断ち切れるか。夢見る作品が多いドゥミにしては現実的なテーマだ。ピアノの高音がきらめくルグランのテーマ曲は、ルーレットで転がり続ける玉の音を再現したよう。「ローラ」から始まるドゥミとルグランの合作は、ドゥミの遺作「思い出のマルセイユ」(98)まで続いた。

(文・藤枝正稔)

「ローラ」(1961年、フランス)

監督:ジャック・ドゥミ
出演;アヌーク・エーメ、マルク・ミシェル、ジャック・アルダン、アラン・スコット

「天使の入江」(1963年、フランス)

監督:ジャック・ドゥミ
出演:ジャンヌ・モロー、クロード・マン、ポール・ゲール、アンリ・ナシエ

2017年7月22日(土)、シアター・イメージフォーラムほかで全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。

http://www.zaziefilms.com/demy-varda/

作品写真:
「ローラ」(c) mathieu demy 2000
「天使の入江」(c) ciné tamaris 1994
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2017年08月01日

「ブランカとギター弾き」マニラのスラム 孤児の少女 盲目のギター弾きと幸せへの旅

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 フィリピンの首都マニラ。スラムに暮らす孤児の少女ブランカは、「お母さんをお金で買う」ことを思いついた。ある日、盲目のギター弾きピーターと出会う。ピーターから得意な歌で稼ぐことを教わり、2人はレストランで歌う仕事を得る。計画は順調に運ぶように見えたが、一方で思いもよらぬ危機が迫っていた──。

 写真家の長谷井宏紀が、イタリア製作で撮影した監督デビュー作「ブランカとギター弾き」。日本人として初めてベネチア・ビエンナーレ、ベネチア国際映画祭の出資で作られた。動画サイト「YouTube」に投稿した歌で見出されたサイデル・ガブテロがブランカ役。マニラで実際にギターを弾くピーター・ミラリがピーターを演じる。出演者の多くは路上で見出されたという。

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 スラム街の俯瞰ショットに、不機嫌な少女が映っている。11歳のブランカだ。道行く大人に話しかけるが相手にされない。ストリートチルドレンであるブランカの日常が淡々とつづられる。財布をすって暮らすブランカにも「母親がほしい」願いがあり、お金さえあれば買えると思い込む。

 ダンボールの寝床に横たわるブランカの耳に、ギターの音色が聞こえてくる。盲目のギター弾きピーターだった。ピーターの小銭をくすねようとするブランカだったが、逆に優しく話しかけられた。やがて2人は音楽を奏で、お金を稼ぐようになる。

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 ブランカや孤児たちの過酷な生活を通し、したたかな生き方と現実が描かれる。ブランカのスリや窃盗は、無邪気な悪意そのものだ。ピーターと出会って疑似家族のようになり、つかの間の幸福を味わうが、大人たちの悪意はさらに厳しいものだった。数々の試練を乗り越え、ブランカはようやく自分の帰る場所を見つける。監督の語り口は無駄がなく、シンプルで心うたれる作品となっている。

(文・藤枝正稔)

「ブランカとギター弾き」(2015年、イタリア)

監督:長谷井宏紀
出演:サイデル・ガブテロ、ピーター・ミラリ、ジョマル・ビスヨ、レイモンド・カマチョ

2017年7月29日(土)、シネスイッチ銀座ほかで全国順次公開。作品の詳細は公式サイトまで。

http://www.transformer.co.jp/m/blanka/

作品写真:(C)2015-ALL Rights Reserved Dorje Film

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「海辺の生と死」越川道夫監督に聞く 満島ひかり4年ぶり主演作「芝居が生まれる瞬間を見て、写すことだけを考えた」

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 鹿児島県奄美群島・加計呂麻島育ちの作家、島尾ミホの同名小説を映画化した「海辺の生と死」が公開中だ。長編私小説「死の棘(とげ)」で知られる夫・島尾敏雄との出会いを、戦時下の奄美群島を舞台に描く。ミホがモデルとなった主人公・トエを演じた満島ひかり4年ぶりの主演作。越川監督は奄美でのロケ撮影に「芝居が生まれる瞬間を見て、写すことだけを考えた」と語る。

 1944(昭和19)年、奄美群島カゲロウ島。国民学校で教鞭をとる大平トエ(満島)は、島に赴任してきた海軍特攻艇の隊長・朔(さく)中尉(永山絢斗)と出会う。互いに好意を抱き、逢瀬を重ねるようになる2人だが、次第に敵の攻撃が激化。沖縄は陥落し、広島・長崎に原子爆弾が落とされる。ついに朔にも出撃命令が出され、トエは短刀を胸に抱き、浜辺へと駆け出す──。

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 島尾夫妻が生きた奄美・加計呂麻島をモデルとしたカゲロウ島。島に生まれ、島の自然と文化に抱かれ生きるトエは、この世の豊かな「生」を象徴している。奄美の島唄を歌う満島が島の空気に溶け込む。山や海にたたずむ姿に、野性的な生命力がにじんで見える。

 「満島さんは沖縄育ち、。とはいえ、その島の環境は奄美と大きく違います。奄美群島でも島によって言葉、音楽、風習などが異なる。僕も島で暮らしたことはありません。満島さんは奄美を知るため、島に何度も通った。僕は島が何かを感じる時間がほしかった。現場でそれをすり合わせ、たくさん相談し合って必死に作り上げました。」

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 朔のモデルとなった敏雄が書く「死の棘」は、後に妻となったミホが夫の不貞を知り、正気を失い、嫉妬に狂う修羅の日々を描いている。小栗康平監督によって映画化され、カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを獲得した。

 「(演出において)僕はコントロールを基本的にしません。誰かがコントロールした結果であるというよりも、お互いがセッションして出来た結果であることを望みます。できた映画は『監督の自己表現』と言うよりも、作品はスタッフや奄美の人々と一緒に撮った『現象』だと思います。僕は僕自身も自分をコントロールしない状態に置きます。積極的に迷子になり、たえずこの映画を発見しようとしました」

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 一方、満島は島へ通う中で、島の言葉や歌に触れ、自然に抱かれ「人間が個人個人というより、もっと大きな一部になった感じがあった」と振り返った。ルーツである奄美を舞台にした物語に、満島という個人としてかかわり「都会の人間がつくる作品。私が島を責任もって守らなきゃ、と必死だった」と語っている。

 でき上がった映画「海辺の生と死」は、そんな満島や俳優たち、越川監督やスタッフが、島尾夫妻の文章を媒介に、島に触れ、それぞれに発見を感じる過程が映された結果かもしれない。

 「もしかすると人は完成した芝居が見たいと思うかもしれませんが、僕は芝居が生まれる瞬間を見て、それを写すことを考えます。この世に見なくてもいい『生』はないと思う。俳優には脚本の奴隷になってほしくない。映画を撮ることは、発見を続けて終わるプロセスだと思います。できるだけ物語が規制する力を弱め、映画を世界に近づけたかった」

 満島や越川監督、俳優たちが、奄美に出会い、触れて生まれた確かなもの。満島の体によみがえる島尾夫妻の記憶、島の空気、つかみがたく濃厚な時間。観客はスクリーンに向かい、流れ出る何かをとらえ、全身で受け止めることになる。

(文・写真 遠海安)

「海辺の生と死」(2017年、日本)

監督:越川道夫
主演:満島ひかり、永山絢斗、井之脇海、川瀬陽太、津嘉山正種

テアトル新宿ほかで全国順次公開中。作品の詳細は公式サイトまで。

http://www.umibenoseitoshi.net/

作品写真:(C)2017 島尾ミホ / 島尾敏雄 / 株式会社ユマニテ
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2017年07月31日

韓国映画「軍艦島」歴史観をめぐり論争 リュ・スンワン監督会見「史実をもとに想像力を広げたフィクション」

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 今夏の韓国映画界で話題をさらったのは、なんといっても220億ウォン(約22億円)の製作費を投入した「軍艦島」だ。1945年の長崎県端島(通称・軍艦島)を舞台に、苦役を強いられた朝鮮人の大脱走劇を描くもので、「ベテラン」(15)、「ベルリンファイル」(12)の成功も記憶に新しいリュ・スンワン監督の最新作。史実に大幅にフィクションを加えたアクション映画だが、歴史観をめぐる論争が劇場を飛び出して一人歩きしている。

 韓国映画振興委員会の統計によると、「軍艦島」は公開初日(7月26日)に韓国新記録となる97万人を動員した。初日のスクリーン数は全国の85%に当たる2027で、やはり新記録。このスクリーン占拠ぶりに批判の声が上がったのは当然だが、ファン・ジョンミン、ソ・ジソブ、ソン・ジュンギらスターたちが日本帝国を相手にアクションを繰り広げるとなれば、注目しないわけにはいかないだろう。

 「軍艦島」は企画が明らかになった時点から話題が沸騰していた。韓国メディアは日韓史の暗部に光が当たると期待した。2015年に軍艦島が含まれる「明治日本の産業革命遺産」が国連教育科学文化機関(ユネスコ)の世界文化遺産に登録されたが、これに韓国は官民あげて反発してきた経緯があるからだ。一方、日本メディアは反日ムードをあおるとして警戒。あらすじだけを見て「反日映画」と決めつける論調も見られた。

 こうしたメディアの反応は、かえって映画への関心を高めた。予告編では旭日旗を切り裂くなど「反日」的な部分を強調。日本メディアが過敏に反応すると、それに韓国メディアがかみつく、という炎上マーケティング的な構図もみられた。

日韓双方に配慮か
 では、実際の映画はどうだったのか。7月19日にソウルで開かれたプレス試写会に参加した。初上映とあって会場は満員。日本メディアの特派員たちの姿もあった。

 甘言にだまされて軍艦島に連れてこられた朝鮮人たちがひどい仕打ちを受けて重労働を強いられ、団結して脱出を試みるストーリー。海底坑道のリアルな描写や迫力あるアクションシーンは見応えがあるし、子役キム・スアンの演技はとても達者だ。

 この作品が描くのは、強制徴用の史実を下敷きにした「集団大脱走」というフィクション。登場人物は帝国主義を象徴する「悪い日本人」と被害者の「善い朝鮮人」だけではない。帝国主義の片棒をかつぐ「悪い朝鮮人」や、朝鮮人の理解者となる「善い日本人」も登場する。この点、韓国メディアは消化不良だと感じ、「反日映画」を期待(?)していた日本メディアは肩透かしを食らったのではないだろうか。韓国では朝鮮人が日本人より悪く描かれていることなどを理由に「歴史わい曲」との声まで上がっている。

 リュ監督は上映後の記者会見で「史実をもとに想像力を広げてつくったフィクション」と強調した。「資料にもとづき、善い日本人や悪い朝鮮人もいたという当然のことを表現しただけ。単純な2項対立で観客を刺激するのではなく、個々の人間にフォーカスした」とも話した。ただ、前作「ベテラン」で監督は「財閥家(=絶対悪)に闘いを挑む小市民(=善)という図式で大ヒットを飛ばしている。デフォルメされた2項対立が痛快なアクションを生むことは承知のはずだ。日本にも知己の多い監督のことだから細かな配慮をしたのかもしれない、とさえ思わせられる。

 史実をテーマにするからには、韓国の観客に向けたメッセージも不可欠だ。映画のラストには、端島の世界遺産登録に疑問を投げかける字幕が流れる。こうした日韓双方への“配慮”が、結果として「軍艦島」を中途半端な印象にしてしまったのだとしたら残念だ。

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イ・ジュニク監督「朴烈」の挑戦
 これに先立ち韓国で公開された「朴烈」(パク・ヨル、イ・ジュニク監督)は、植民地時代の朝鮮人アナーキストの生きざまを描いた作品だ。1919年に日本に渡り無政府主義を掲げて社会運動に携わった朴烈(本名・朴準植)と、同志で恋人の日本人女性、金子文子の物語。イ監督は、治安維持法で逮捕され獄中死した詩人・尹東柱を描いた「東柱」(16年)に続いて、植民地時代に生きた朝鮮のヒーローを取り上げた。

 「軍艦島」と「朴烈」は、どちらも知られざる近代史をテーマにしている。軍艦島で行われていた過酷な労働については、日本でも広く知られているとは言えず、韓国にいたってはほとんど知られていない。朴烈は1923年の関東大震災の後に治安警察法に基づき特に証拠もないまま金子文子とともに逮捕され、みずから皇室暗殺の意図があったと供述して死刑判決を受ける。その後、天皇の特赦で無期懲役に減刑。戦後に出獄すると反共思想に転向し韓国に出国、朝鮮戦争時に北朝鮮に連行された波乱の生涯の持ち主だが、日韓ともに知名度はそれほど高くない。

 「朴烈」の製作陣は、当時の新聞や金子文子の自伝を綿密に読み込み、主人公の人となりを可能な限り忠実にあぶり出そうとした。その試みはイ・ジェフンとチェ・ヒソらキャストの熱演もあって成功し、メディアや観客の反応はおおむね高かった。

 「軍艦島」と同様、「朴烈」も「日本人=悪、朝鮮人=善」という単純な図式では描かれていない。主人公の同志であり恋人でもある金子文子が日本人なのはもとより、主人公の思想に共感し支援する日本人が大勢登場する。にもかかわらず好意的な評価が多いのは、韓国の観客が単純な思考回路で映画を見ているわけではなく、徹底した考証のもとに人物像を描き出そうとする監督の姿勢を支持したことの表れではないだろうか。

リュ監督「過去の歴史から脱出してこそ未来がある」
 リュ・スンワン監督は会見で「清算されずにいる歴史問題が現在と未来を縛っている。軍艦島からの脱出劇には、過去の歴史から脱出してこそ未来があるという意図を込めた」と話した。想像をはるかに超える反応に監督が戸惑っているのがうかがえる会見だったが、「軍艦島」のような映画が政治的に解釈されることも、韓国に新政権が誕生し、いわゆる慰安婦合意の見直しの世論が高まる中では避けられないことだろう。

(文・芳賀恵)
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「ボン・ボヤージュ 家族旅行は大暴走」フランス発、巻き込まれ型爆笑コメディー

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 仏コメディー映画「真夜中のパリでヒャッハー!」(15)のニコラ・ブナム監督が、夏休みのドライブ旅行で一家が繰り広げる騒動を描いた「ボン・ボヤージュ 家族旅行は大暴走」。

 物語はシンプルだ。愛車でバカンスに旅立つ整形外科医の父トム(ジョゼ・ガルシア)と臨月の母ジュリア(カロリーヌ・ヴィニョ)、祖父ベン(アンドレ・デュソリエ)と子供2人の5人家族。車の電子制御システムが壊れ、ブレーキが利かないまま、速度160キロで高速道路を大暴走。次々と降りかかるハプニングを喜劇仕立てで描いていく。

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 大暴走といえば、日本のパニック映画「新幹線大爆破」(75)。速度80キロ以下になると爆発する爆弾が仕掛けられた新幹線。警察と国鉄、犯人グループの駆け引きがスリル満点に描かれた傑作だ。この映画に影響を受けて作られたのがキアヌ・リーブス主演「スピード」(94)。バスに仕掛けられた爆弾をめぐり、警察と犯人の攻防戦が描かれた。

 今回暴走を引き起こすのは、車に登載された最新型電子制御システム。ドライバーなら誰にもが起こり得るトラブルだけに感情移入しやすい。凄いのは実際の高速道路に俳優を乗せた車を走らせ、車内で俳優が演技し、アクションもこなす点だ。コンピューター・グラフィックス(CG)合成全盛の昨今、コメディーだからと手を抜かず、疾走感と説得力を持たせた。

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 家族が乗った車が暴走して物語が動き出し、警官や車のディーラーらを巻き込む「巻き込まれ型コメディー」。予想の一歩先を行く笑いとアイデアが、92分とコンパクトにまとめられている。クライマックスは奇想天外なアクション。笑いを超えて感動を呼ぶ。スケールの大きさ、センスの良さに脱帽だ。

(文・藤枝正稔)

「ボン・ボヤージュ 家族旅行は大暴走」(2016年、フランス)

監督:ニコラ・ブナム
出演:ジョゼ・ガルシア、アンドレ・デュソリエ、カロリーヌ・ビニョ、ジョゼフィーヌ・キャリーズ、スティラノ・リカイエ

2017年7月22日(土)、ヒューマントラストシネマ有楽町ほかで全国順次公開。作品の詳細は公式サイトまで。

http://gaga.ne.jp/bon-voyage/

作品写真:(C)(C)2016 Chic Films – La Petite Reine Production – M6 Films – Wild Bunch

タグ:レビュー
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