2019年09月26日

「バオバオ フツウの家族」蔭山征彦に聞く 台湾で演じて15年「自分の能力を信じて」

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 台湾との縁は、足かけ20年になった。大学時代に地震被災地の支援に赴いたのをきっかけに、演技の道に進み、映画やドラマに出始めて15年。2019年9月28日(土)公開予定の映画「バオバオ フツウの家族」の公開を前に、台湾で活動する日本人俳優、蔭山征彦に話を聞いた。

 台湾で大ヒットした映画「海角七号 君想う国境の南」(08)ではナレーション、「あなたなしでは生きていけない」(09)では音楽、「父の子守唄」(12)では初主演、「KANO 1931 海の向こうの甲子園」(14)では出演、演出補佐。11月2日に公開される「あなたを、想う。」(15)は、中華圏を代表する女性監督、シルビア・チャンに脚本を採用され、香港電影評論学会の脚本賞を受賞した。

 「バオバオ フツウの家族」(18)は、子どもがほしい同性カップル2組が「妊活」に取り組む人間ドラマ。アジアで初めて同性婚が認められた台湾の今を反映する物語で、蔭山は初めてLGBTの男性を演じている。


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俳優、脚本家として「セリフを大事にしたい」
 主な一問一答は次の通り。

 ──「バオバオ フツウの家族」出演に至った経緯を教えて下さい。

 「父の子守唄」のメインカメラマンが、今回の作品のプロデューサーです。クランクインの半年前、2016年年の末に台本もらい、久しぶりに会いました。「ファインダー越しに見た芝居がとても好きなので、ぜひ主演してほしい」と連絡をもらいました。

 ──LGBTの役を演じるのは初めてですね。役作りにどんな工夫をしましたか。

 ゲイの知り合いに話を聞き、アドバイスをいくつかもらいました。男性らしい面、女性らしい面を、場面に応じて切り替えながら演じていきました。ちょっとしたしぐさや姿勢、歩き方。彼らには「(男性と女性の)どちらにもなるよう使い分け、役を立体的にしたい」と話しました。

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 ──台湾での公開後、観客の反応で印象的だったことはありますか。

 僕を直接知っている人は、たいてい(演技を)評価してくれます。そうではなく、ネットに書き込んでいる人や、僕を知らない人が「好き」と言ってくれるかどうか。台湾のある著名な映画評論家が、映画への評価はまずまずとしていたけれど、僕の演技は高く評価してくれました。

 (劇中登場する)山で起きた喧嘩のシーンは、セリフの変更をお願いしました。考えたセリフを紙に印刷し、監督に見せて「この方がいい」と推したんです。「10年後の自分たちが幸せでいたい」というセリフで、ネットでの評価が高かった。自分のセンスは間違ってなかったんだな、と思いました。

 一人の俳優、脚本家として、構成よりセリフを大事にしたいです。たとえば10年前の映画なら、時間軸や構成は観客に忘れられても、強烈なセリフは残る。何十年たっても印象に残るようなセリフを書きたいと思っています。

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一度きりの人生「後悔したくなかった」
 ──音楽、脚本、演出と、さまざまな立場で映画作りにかかわってきました。今後、何を主軸に置きたいですか。

 演出です。監督になることを目標に、脚本を書き始めました。温めている題材はあります。できれば脚本と演出をセットで手がけたい。難しいけれど、いつか実現すればと考えています。(脚本を書いたシルビア・チャン監督の)「あなたを、想う。」もそうでしたが、思いつく話は恋愛ものより、家族をめぐるものが多い。理由は分かりませんが。

 ──「あなたを、想う。」の撮影に立ち会ったそうですね。監督の演出を見て何を得ましたか。

 カット割りが一番勉強になりました。監督には「脚本をこういう思いで書いた」と話した記憶があり、思いを汲み取ってくれました。監督は香港に住んでいるので、台湾で次に撮るのはいつか分からない。チャンスを逃したくなかったので、お願いして現場に立ち会いました。

 一流の監督はどう演出するか、カット割りもノートに書いて理解しました。モニターを監督の後ろで見て、カメラワークも学びました。とても貴重な現場で、俳優として見るのとは全く違う立場を経験できました。

 ──台湾で仕事をして15年ですね。ここまで続けられた理由はなんでしょう。

 一番大きいのは、後悔したくないから。この業界で能力があっても運に恵まれず、やめていく人たちをごまんと見てきました。でも、半分以上の人が心のどこかで「なぜやめてしまったのか」と思っている。人生は一度きりじゃないですか。たかだか80年です。真剣に自分の人生と向き合い、逃げたくありませんでした。どんな結果になろうと、やれるだけやりたいと思っていたら、いつの間にか15年たっていたんです。

 もちろん、この世界は評価されてなんぼです。理論を持っていても、現場で評価されなければダメ。シルビア・チャン監督が認めてくれて、香港で賞ももらって、すごくうれしかった。今後もきちんと評価してもらえるようなクオリティーを求めていきたいです。

 台湾でも中国語を武器に、台湾人の俳優と張り合いたいと思ってきました。日本人という特権を抜きにして、自分を起用してほしいと思ってきました。

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監督を夢に「仕事の挫折は仕事で補う」
 ──後悔したくないということですが、具体的な目標を定めていますか。

 はい。台湾に移住する前に、2つ目標を定めました。まずは「劇場公開される映画で主演すること」。さらに「監督をすること」。「父の子守唄」で1つ目は果たしました。もう1つはこれからです。ここまでしがみついてきたので、あきらめたくない。感覚的にはあと一歩のところまで来ている気がします。今まで話も聞いてくれなかった人が、「あなたを、想う。」の受賞で話を聞いてくれるようになりましたから。

 ──個人的に好きな作品、監督は。

 リアルな映画。ケン・ローチや陸川(ルー・チュアン)。物語の起伏が少なく、物足りないかもしれないけれど憧れます。人生を隠し撮りしているような感覚がいいですね。

 ──日本人として中国語を習得し、台湾人と同じ土俵で戦っています。困難にあたった時、自分をどう励ましていますか。

 まずは自分の能力を信じて、仕事の挫折は仕事で補うことにしています。仕事の借りは絶対に同じ土俵で返したい。うまくできないことはもちろんありますが、どんなに落ち込んでも向き合う時間を作ります。

 不幸せであることがモチベーションなのかもしれません。認められたら、もっと上に行こうと思えなくなるかもしれない。自分が望まない現状があって、もっといいもの書こうと思えるんです。

 ──強い精神力ですね。

 台湾に長く住んでいるからこそ、日本が美しく見えることもあります。台湾には仕事のチャンスを与えてもらい、日本ではなんでもない人間が居場所を見つけられました。脚本でも、演技でも、音楽でも、いいところがあればチャンスをもらえます。それが日本ではなかなか難しい。踏んでいくステップが台湾はショートカットで、上がいいといえば下が動きます。結果が出せなければだめだけれど、あきらめもつきます。台湾に救われたなあ、と思いますね。

(文・写真 遠海安)

「バオバオ フツウの家族(原題・親愛的卵男日記)」(2018年、台湾)

監督:シエ・グアンチェン(謝光誠)
出演:エミー・レイズ(雷艾美)、クー・ファンルー(柯奐如)、蔭山征彦、ツァイ・リーユン(蔡力允)

2019年9月28日(土)、新宿K's cinemaほかで全国順次公開。作品の詳細は公式サイトまで。

http://baobao.onlyhearts.co.jp/

作品写真:(C)Darren Culture & Creativity Co.,Ltd.
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2019年09月25日

ジュンス、ミュージカル俳優として存在感「いつか日本のキャストと、日本語で舞台に立ちたい」

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 高い歌唱力と圧倒的なパフォーマンスで人気の韓国の歌手、ジュンスがこのほど、千葉・幕張でファンミーティング「2019 XIA FANMEETING HOME PARTY NIGHT」を開催した。最近はミュージカル俳優としても活躍し、人気グループ「JYJ」のメンバーとして忙しく走り続けている。日本のファンに「愛されているから続けることができた。うれしく、感謝している」と話した。

 昨年秋の兵役除隊後は「一人でゆっくり過ごす時間も大切に楽しんでいる」という。最近主演したミュージカル「エクスカリバー」ではアーサー王役にも挑戦。「セリフも歌も多く、アクションなど覚えることが多かった。主演のプレッシャーもあり、大変だったが頑張った」と振り返った。また、今後もミュージカルでは「新しい役に挑戦を続ける姿を見せたい」と意欲十分。「いつか日本で、日本のキャストと、日本語でミュージカルの舞台に立って、日本で賞を獲りたい」と夢を語った。

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 今回は「ホームパーティー」がテーマのファンミーティングということもあり、トークを中心にしっとりしたバラードや舞台「エクスカリバー」より「王になるということ」などのナンバーを情感たっぷりに歌い上げ、ミュージカル俳優としての実力を見せつけた。久しぶりにミュージカル・ナンバーを歌ったそうで「一小節だけで公演で歌った時の感情を思い出したり、世界観を感じられる。幸せな気分になれる」と話していた。

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 また、ジュンスのコンサートやイベントでおなじみの「ファンの願いごとを3つかなえるコーナー」では、リクエストに応えてミュージカル「モーツァルト」から「黄金星」をアカペラで熱唱。得意のダンスや、韓国の太鼓・チャンゴの演奏も披露するなど、多才ぶりを見せた。最後に「皆さんのおかげで幸せ。力ももらった。頂いた愛を次のステージでお返しできるよう頑張ります」と、ファンへの感謝で締めくくった。

(文・岩渕弘美)

写真:(c)JX Entertainment/宮澤正明写真事務所
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2019年09月21日

「見えない目撃者」猟奇的殺人と盲目のヒロイン 満足度高いサスペンス

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 警察官として将来を嘱望されながら、自らの過失による事故で視力と弟を失い、失意の底にあった浜中なつめ(吉岡里帆)。ある夜に遭遇した車の接触事故で、立ち去る車内から助けを求める少女の声を耳にするが、警察はなつめの訴えを聞き入れない。視覚以外の並外れた感覚、警察学校で培った判断力、持ち前の洞察力から、誘拐事件と確信するなつめは、現場にいたもう一人の目撃者・国崎春馬(高杉真宙)を探し出す──。

 韓国映画「ブラインド」(11)のリメイク作品だ。中国でも「見えない目撃者」(15)としてリメイクされた。今回の日本版は「重力ピエロ」(09)の森淳一が監督と共同脚本を手がけた。

 猟奇的殺人事件を題材とした「羊たちの沈黙」(91)、「セブン」(95)のヒットで、ハリウッドでは似たような作品が多く作られた。ブームは日本にも来て「CURE」(97)など秀作が作られてきた。それらに引けを取らないのが「見えない目撃者」だ。

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 吉岡は主演2作目で、盲目の難役。冒頭で事故に遭う前の姿があるものの、その後はほぼ視力を失った状態で、笑顔さえ見せない。メイクも感じさせず、女優らしさを封印した。視力を失った主人公は、サスペンス映画では古くから登場してきた。オードリー・ヘップバーン主演の「暗くなるまで待って」(67)が有名だ。

 「猟奇的殺人事件」と「盲目のヒロイン」。やや手あかのついた設定だが、警察の手を借りながら連続少女誘拐の真相を探る過程はスリリング。丁寧な演出が説得力を生み出し、自然に物語に引き込まれる。一方、小出しに明かされる犯人のえげつない手口、儀式殺人へと発展する陰惨なエピソードが、不気味さと言いようのない重みを与えている。

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 ハンデを抱えたなつめは、警官時代に培った判断力と、視覚以外の感覚を覚醒させる。触覚や聴覚から脳に浮かんだイメージを、シンプルな鉛筆画のように視覚化したシーンが効果的だ。さらに、なつめの手、足、目となり協力する春馬の存在が頼もしい。物語が進むうちに二人が疑似姉弟のように発展する構成もうまい。

 ようやく「セブン」に、日本映画が追いついたと思わせる。最近の日本映画の中では満足度が高いサスペンスの力作だ。

(文・藤枝正稔)

「見えない目撃者」(2019年、日本)

監督:森淳一
出演:吉岡里帆、高杉真宙、大倉孝二、浅香航大、酒向芳

2019年9月20日(金)、全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。

http://www.mienaimokugekisha.jp/

作品写真:(C)2019「見えない目撃者」フィルムパートナーズ (C)MoonWatcher and N.E.W.
posted by 映画の森 at 23:50 | Comment(0) | 日本 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2019年09月18日

「アナベル 死霊博物館」恐怖の人形巡るシリーズ第3弾 原点に返りシンプルに

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 超常現象研究家のウォーレン夫妻の家に、強烈な呪いを持つ人形「アナベル」が運び込まれ、地下の博物館に他の呪われた品々と一緒に厳重に封印された。夫妻が仕事で家を空けた日。娘のジュディ(マッケナ・グレイナ)は年上の少女メアリー(マディソン・アイズマン)、ダニエラ(ケイティ・サリフ)と3で一夜にを過ごす。しかし、ダニエラが博物館に勝手に入り込み、アナベルの封印を解いてしまう──。

 「アナベル 死霊博物館」は、「死霊館」(13)に登場した人形アナベルを主人公としたシリーズ第3弾だ。パトリック・ウィルソンとベラ・ファーミガが、ウォーレン夫妻として再登場する。原案、製作は「死霊館」シリーズを生んだジェームズ・ワン、監督、脚本は「アナベル」シリーズ、「IT イット “それ”が見えたら、終わり」(17)のゲイリー・ドーベルマン。今回が長編デビューとなる。

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 「死霊館」シリーズから派生した「アナベル」シリーズ第3弾だが、前2作が「死霊館」の前日譚だったのに対し、今回は後日談を描いている。つまり「死霊館」の後なので、物語をある程度自由に創作できる。人形の恐怖に焦点を絞り、ジュディら少女たち、さらに男友達の話を中心とした。夫妻の家で一夜を過ごし、彼らはさまざまな恐怖を味わう。観客を怖がらせることに特化し、ホラーの原点に立ち返った構成と演出が潔い。

 ドーベルマン監督の演出は、緩急をつけつつ、非常にシンプルだ。アナベルを預かったことで発生する墓地での超常現象。ジュディが学校で見てしまう神父の亡霊。ダニエラが過去に犯した父を巡る過ち。アナベル以外のエピソードをうまくふくらませ、伏線を張りめぐらせる。クライマックスでは恐怖をたたみかけながら、伏線をうまく回収していく。

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 シリーズ前2作は「死霊館」につながるよう整合性が求められたが、今回は人形と博物館の品々が巻き起こす恐怖に特化した。「お化け屋敷」的な恐ろしさを押し出し成功している。対象年齢を引き下げたようにシンプルで、計算されたショック演出。シリーズを知らない観客も十分楽しめるだろう。

(文・藤枝正稔)

「アナベル 死霊博物館」(2019年、米)

監督:ゲイリー・ドーベルマン
出演:マッケンナ・グレイス、マディソン・アイスマン、ケイティ・サリフ、パトリック・ウィルソン、ベラ・ファーミガ

2019年9月20日(金)、全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。

http://wwws.warnerbros.co.jp/annabelle-museumjp/

作品写真:(C)2019 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved
posted by 映画の森 at 23:15 | Comment(0) | 米国 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2019年09月17日

「アイネクライネナハトムジーク」伊坂幸太郎の連作小説を映画化 人が枠を越えつながる構成の妙

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 仙台駅前。大型ビジョンにボクシングの世界戦が映され、人々が湧いている。街頭アンケートに立つ会社員・佐藤(三浦春馬)の耳に、ギターの弾き語りが聞こえてきた。歌に聞き入る紗季(多部未華子)と目が合い、思わず声をかけると、快くアンケートに応えてくれた。二人の小さな出会いはその後、10年かけて奇跡を呼ぶ──。

 シンガーソングライターの斉藤和義が、作家の伊坂幸太郎に作詞を依頼して生まれた6篇からなる恋愛小説集「アイネクライネナハトムジーク」の映画化。斉藤は伊坂の同名小説が原作の映画「フィッシュストーリー」(09)、「ゴールデンスランバー」(09)に続いて主題歌と音楽を担当。脚本は「アヒルと鴨とコインロッカー」(06)など3本の伊坂作品を脚本化してきた鈴木謙一。監督は「愛がなんだ」(19)の今泉力哉。題名はドイツ語で「小さな夜の音楽」を意味する。

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 ごく普通の人々による10年の恋愛群像劇だ。過去からスタートした物語は、いつのまにか10年後になる。佐藤と紗季の話に並行して、佐藤の親友・織田(矢本悠馬)の子供たちが登場。成長して高校生となり、同級生たちとのエピソードが展開する。ひねりの効いた構成で、人と人のつながりが描かれる。背景にいたボクサーが登場人物に連なり、冒頭の弾き語りの主は、時を超えて同じ場所で歌い続ける。歌い手は傍観者でありながら、人をつなげる役割を担っている。

 6本の連作恋愛小説を、1本の映画の中で合わせ、結びつけた脚本がうまい。それぞれのエピソードに出てくる人物が、別のエピソードの人物とつながり、大きな一つの人脈となり、全体像が見えてくる。一つの話でまいた種が、別の話で実を結ぶ。細かい仕掛けが効果的だ。たとえばいじめられた少年とボクサーが公演で出会う。少年は成長して試合会場に現れ、苦戦するボクサーに、二人だけに分かるサインでエールを送る。感動を呼ぶシーンである。

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 ひとひねりした構成で、つながりから生まれる軌跡を、絶妙なバランスで描いた。今泉監督は男女のさりげない日常描写に長けている。カップル役は3度目となる三浦、多部の息も合い、取り巻く俳優たちのアンサンブルも心地よい。「伊坂映画」の中でも温かく、最もリラックスして楽しめる作品となった。

(文・藤枝正稔)

「アイネクライネナハトムジーク」(2019年、日本)

監督:今泉力哉
出演:三浦春馬、多部未華子、矢本悠馬、森絵梨佳

2019年9月20日(金)、TOHOシネマズ日比谷ほかで全国公開。作品の詳細は公式サイトまで。

https://gaga.ne.jp/EinekleineNachtmusik/

作品写真:(c)2019「アイネクライネナハトムジーク」製作委員会


posted by 映画の森 at 11:36 | Comment(0) | 日本 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする